Paisajes eléctricos (Lo mejor de Radio Futura 1982-1992) recoge una parte fundamental de diez años dorados del pop español, que no se pueden desligar de la música que en esa década ofreció Radio Futura. El grupo formado por Santiago Auserón (voz y guitarra), Luis Auserón (bajo) y Enrique Sierra (guitarra) situó a la música española en un nivel único, personalizado y diferente por la consistencia de sus planteamientos y por la perfección en su materialización. Radio Futura creó una música nueva, española en su latinidad y con unos textos que huían de lo normalizado. Eran, son y serán canciones con corazón, calientes, comprometidas y de enorme valor musical por su apertura y su mestizaje. Canciones que ahora se resumen en Paisajes eléctricos, un proyecto de alcance muy superior al de ser un simple recopilatorio de éxitos.

Paisajes eléctricos (Lo mejor de Radio Futura 1982-1992) se presenta en un nuevo y original formato que contiene un doble CD y un DVD remasterizados y que resume la historia de Radio Futura, a través de unas grabaciones que hasta hoy han vendido en España 1.357.000 discos. Una carrera que se concreta en seis álbumes claves en la historia del pop español: La ley del desierto, la ley del mar (1984), De un país en llamas (1985), La canción de Juan Perro (1987), Escuela de calor. El directo de Radio Futura (1989), Veneno en la piel (1990) y Tierra para bailar (1992). Es una vida musical que comienza con una canción: La estatua del Jardín Botánico.

Grabada en 1982, La estatua del Jardín Botánico significa el punto de partida real de la música de Radio Futura. Compuesta por Santiago Auserón, ahora se incluye en su versión original, producida por Jaime Stinus. A partir de La estatua del jardín botánico y ordenadas cronológicamente, las 21 canciones que incluye este doble CD representan lo mejor de cada uno de los seis discos publicados por Radio Futura. Canciones fundamentales como Escuela de calor, El viento de África, No tocarte, Han caído los dos, La vida en la frontera, La negra flor, A cara o cruz, El canto del gallo, Annabel Lee, Luna de agosto, Paseo con la negra flor, Veneno en la piel, El tonto Simón, Semilla negra o Corazón de tiza. Son algunos y significativos ejemplos. 

Radio Futura ha sido un grupo preocupado siempre por cuidar todos los elementos que confluían en su trabajo, especialmente música e imagen. Así, además de este doble CD, Paisajes eléctricos contiene un DVD que ofrece nueve videoclips y nueve grabaciones procedentes de los archivos de TVE con actuaciones de Radio Futura, la mayoría de ellas en directo. Los videoclips están realizados entre 1982 y 1992 y corresponden a las canciones La estatua del Jardín Botánico, Dance usted, Escuela de calor, Annabel Lee, Veneno en la piel, El amigo desconocido, Corazón de tiza, Semilla negra y Tierra.

Las actuaciones en televisión presentan documentos únicos y que ahora se publican por vez primera. Desde imágenes de Radio Futura tocando Escuela de calor en el local de ensayo en 1982 a la interpretación de Interferencias en directo desde el Festival de Benidorm de 1983, pasando por grabaciones en vivo de La ley, El canto del gallo, A cara o cruz y El tonto Simón. Y curiosidades como el play back de La estatua del Jardín Botánico de 1982, que constituyen documentos de enorme valor para conocer y comprender la música y la estética de una época brillante por su creatividad. Además de estas 18 canciones en videoclip y grabaciones de televisión, el DVD incluye las letras y los créditos de las canciones de los dos CD, una galería de fotos y el cómic que Max dibujó para la canción El canto del gallo, hoy prácticamente imposible de conseguir.

Paisajes eléctricos (Lo mejor Radio Futura 1982-1992) es una edición especial resumida de la obra de Radio Futura que complementa y enriquece la publicación el pasado año de la integral Caja de canciones. En esta caja se incluyen las ediciones originales de los seis discos del grupo madrileño, respetando fielmente tanto la música como el diseño. El círculo en torno a la obra de Radio Futura se completará el próximo mes de octubre con un disco en el que diferentes artistas recrearán canciones del grupo a través de versiones libres y, con toda probabilidad, sorprendentes.

La edición de Paisajes eléctricos (Lo mejor de Radio Futura 1982-1992) significa, más que una mirada de añoranza al pasado, el reconocimiento de una historia musical que permanece vigente, algo que no es fácil en el mundo de la música donde el tiempo suele pasar amarga factura. Las canciones de Radio Futura suenan actuales y frescas, y es su atemporalidad lo que las mantiene vivas. La mejor manera de comprobarlo es meter la mano en la llaga o el oído en la música; es decir, escucharlas de nuevo. Las canciones de Paisajes eléctricos (Lo mejor de Radio Futura 1982-1992) aguantan el tirón y ya forman parte de nuestra necesitada cultura popular.

El valor de esta colección

"La compañía nos propuso hacer una Antología y pensamos que eso nos permitiría llevar a cabo nuestra propia reflexión, entender nosotros mismos cuál ha sido en síntesis la aportación de Radio Futura."

El sentido

"Hemos visto que los hijos o los hermanos pequeños de la gente de nuestra edad han seguido usando estas canciones. Y que tienen además una comprensión muy especial de una parte de ese material que incluso nos ha obligado a escucharlo de otro modo. Ese diálogo con las nuevas generaciones nos ha impulsado a pensar como oyentes, o como los jóvenes músicos que nos han ayudado a concebir las nuevas versiones."

El título

"Max dibujó un cómic en el que llegaban unos extraterrestres a un planeta Tierra desolado y encontraban, entre otros objetos, un CD imaginario de Radio Futura con el título "Crónicas del porvenir". Años después, se nos ocurrió la posibilidad de hacer real ese disco inexistente. Lo hemos rebautizado ya que "memoria" nos parece más adecuado. Es el pasado que llevamos puesto. Pero la selección mira descaradamente hacia adelante, como siempre ocurrió en la carrera de Radio Futura."

Escuela de Calor

"Regrabada enteramente. Queríamos ver qué pasaba al juntarnos los tres con músicos de 20 años, como los de la banda de Luis Auserón. Se reemplazó el riff que todo el mundo conoce, tocando el tema al doble de tiempo y cambiando la melodía de la voz."

Semilla Negra

"Sí, otra versión de Semilla, pero esta parece la definitiva. Creemos que las anteriores no estaban del todo bien resueltas, sobre todo rítmicamente. La experiencia de tocas con cubanos en Juan Perro ha servido, curiosamente, para integrar el corazón latino del tema con las maneras de tocar de Enrique, de Luis y de su banda."

Han caído los dos

"Tiene un cierto aire hispano, métrica de bolero, por no hablar de la temática pasional. Pero está llevada a terrenos metálicos en el sonido y en la producción. Aunque data de 1985, se parece mucho a la manera en que algunos grupos de hoy arreglan sus temas".

El Tonto Simón

"En De un País en llamas este tema simboliza nuestra voluntad de extraer contenidos e imágenes de la España profunda. Esta es la versión de Tierra para bailar, que conserva la voz de la primera grabación pero con la estructura modificada y los metales de Aswad, quedando en conjunto una de las tímbricas más resultonas de la carrera del grupo".

No tocarte

"La idea original era tocarla en ritmo de pasodoble pero se metió un riff guitarrero al estilo Moratalaz y quedó así. Puede leerse también como un retrato de la España en la que nosotros crecimos, un país exhuberante pero intocable, al que era difícil meterle mano".

A Cara o Cruz

"La inspiración proviene de un día que fuimos a tocar a Molina de Aragón, contratados por una peña de amigos en una plaza de toros diminuta. Llovía muchísimo pero un paisano con la boina hasta las cejas y un pito en los labios insistió en que no llovería más. Es el personaje al que llamamos Don Rufio  Datura en la letra. Que, curiosamente, está escrita con la estética de carretera de la literatura estadounidense".

La Negra Flor y Paseo con La Negra Flor

"Radio Futura tuvo una relación fuerte con Barcelona desde el principio. Nos quedábamos en hoteles muy exóticos, por el Barrio Chino, y pasábamos unas temporadas muy divertidas. Imaginamos la historia de un currante, un chavalillo que está quedado con una señorita que se gana el pan con desconocidos. ¿Lo de regrabarla? La cinta original se caía a cachos, literalmente. Así que aprovechamos para hacer una versión con más punch, quitando arreglos superfluos pero buscando dar más consistencia a la dicción y al ritmo".

37 Grados

"Es un pastiche enloquecido de estilos que finalmente son extrañamente coherentes entre sí. La letra es una especie de delirium tremens carnal que, curiosamente, conectó con la gente. De hecho, no aparecía en la primera selección, por cuestiones de duración. Pero finalmente hubo tantas peticiones de la calle que aquí está".

Annabel Lee

"Es la toma de directo de las sesiones grabadas en el Arena de Valencia. Suena como nos gusta, un poco tensa y dramática. La gente que ha seguido a Radio Futura sabe que en noches de buena temperatura podíamos sonar como una banda extranjera de nivel".

El Canto del Gallo

"Otra vez la España rural, pensada para pueblos concretos y personas concretas. Aunque podría suceder en, digamos, La Mancha, igual que en un pueblo de Méjico o Colombia. Es un lenguaje válido para toda la raza, como se dice por allí. Quizás el tema al que tenemos más cariño de todos los de Radio Futura: ni se nos ocurriría remezclarlo o rehacerlo".

Veneno en la Piel

"Una advertencia contra la toxicidad del look, sobre todo cuando tiene cuerpo femenino y capacidad de seducción. Aquí hemos querido hacer un homenaje a Ollie Halsall, que era uno de nuestros guitarristas míticos antes incluso de que tocara con nosotros: le recordamos introduciendo aquí, en la versión cantada, el solo suyo que había en la versión instrumental".

Corazón de Tiza

"Parte de un amorío infantil. Tarde de principios de verano, en un barrio pobre de Zaragoza, jugando con unas niñas. Esas tonterías de críos luego se convierten en enigmas cuando te haces mayor. Musicalmente buscamos esa especie de inocencia de un tema ligero pero con garra. Esta es la versión de Tierra para bailar, rítmicamente mejor resuelta. Con el órgano que tocó Joe Dworniak que al final del tema está echando candela. Incluye el rap que hicimos para la versión del maxi".

El Puente Azul

"Era el nombre del bar de Dimitri, un amigo de Londres en el barrio de Candem. Se nos ocurrió, mientras hacíamos Tierra, que sería bueno grabar algo nuevo. Improvisamos y salió esto, que se empezó a trabajar una noche, todavía sin letra, y se terminó a la noche siguiente. De vez en cuando da resultado intentar aproximaciones tan descaradas y sin preparación".

La estatua del Jardín Botánico

"Con este tema se inicia realmente la carrera consciente de Radio Futura como banda de rock experimental. Dejamos atrás un pasado de currantes y estudiantes que firmaron un mal contrato allá por el 81 que nos llevaba por un terreno no deseado. De repente, decidimos lanzarnos a un art rock en castellano que era muy raro en la época, con final instrumental casi psicodélico. En la versión actual hay varias generaciones de guitarras: la del galés John Parsons, la típicamente madrileña de Enrique Sierra, la de Matías Coulom y Raúl Guerra de la banda de Luis Auserón. Al final, este intercambio de ideas musicales justifica la preocupación de volver a pensar en estos temas."

Radio Futura, desde sus comienzos, ha estado trabajando duro en varios frentes a la vez, por un lado en el terreno artístico, avanzando en su búsqueda de una música autóctona, por otro participando activamente en la formación de un circuito de rock, en un país que atravesaba un momento muy específico de transición.

La lucha y el aprendizaje han sido largos y costosos, aunque llenos de satisfacciones, por haber contado siempre con el apoyo del público y con el vuestro.

Queremos dar por terminada ahora esta etapa de nuestra carrera, y a la vez sentimos la necesidad de iniciar la siguiente cuidando el desarrollo artístico de cada uno de nosotros, tanto la investigación como la elaboración de otros posibles proyectos.

La propia historia y la evolución del grupo aconsejan este paso, ya que, de seguir con esta formación, los pasos inmediatos nos conducirían inevitablemente a un crecimiento incontrolado, que nos alejaría de la creación artística.

Radio Futura, sin embargo, es una realidad viva, compartida con muchos, que merece nuestro reconocimiento y respeto, por lo que no descartamos la conveniencia de volver a unir nuestros esfuerzos, cuando tengamos algo nuevo que decir.

Entretanto, seguimos trabajando juntos para hacer que el equipo de Animal Tour, una vez asentada su experiencia en el management de grupos y en el directo, amplíe sus actividades al terreno de la producción artística independiente.

A todos los que nos habéis apoyado hasta aquí, a lo largo de estos años, os damos las gracias y os pedimos paciencia mientras acabamos de definir los próximos pasos, que ojalá sirvan a todos para refrescar nuestros sentidos y seguir luchando por una música mejor.

Pronto tendréis noticias nuestras. Un abrazo.

Fdo.: Luis Auserón, Enrique Sierra, Santiago Auserón.

Dos ideas básicas que teníamos a la hora de entrar en el estudio: el conseguir un disco de CANCIONES CLARAS y de SONIDO NETO. Un disco que recogiese el paso de lo más -o lo único- asentado que tenemos entre las manos; un disco, en fin, que mire con un ojo hacia la tradición del rocanrol y con el otro hacia la música negra que mejor y más claramente pueda expresarse en español.

Canciones CLARAS: es decir, bien definidas, quizás con menos riesgo de experimentación formal que en otros discos (en "Juan Perro" había estructuras de trece estrofas sin estribillo alguno; o una progresión de tres estrofas distintas antes del estribillo; o una experimentación vocal obstinada en el tono monocorde  y menor del "blues" o del habla "negra"... etc.), pero capaces de representar un terreno común ganado para nuestro rocanrol.

Sonido NETO: es decir, descargado del uso superfluo de tecnología, y a la vez, dotado de medios al día y cuidado con escrúpulo.

Ambas cosas empiezan ya a ser determinadas desde la composición y siguen con los arreglos, en los que hemos hecho una pequeña tabla rasa de los excesos de teclados y sonidos superfluos que llenan los discos en los últimos tiempos. En el nuestro sólo hay batería, bajo, guitarra y voces.

Por otra parte, todo está tocado con las manos, todas son tomas reales, sudadas como debe ser, aunque cada día se hace menos. Es decir, que no hay máquinas de ritmo, ni "samplers" (salvo un par de efectos de ambiente), ni sonido automatizado en modo alguno (excepto en la memoria de la mezcla). La idea era hacer sonar con la precisión de la tecnología digital, los sonidos más depurados de la tradición del rocanrol a nuestro alcance. Así, a la batería acústica se le suman bajos claros y definidos y guitarras sin pedales ni apenas efectos. Nos hemos centrado en obtener un sonido clásico de lámparas, mezclando aparatos antiguos y modernos, eligiendo cada guitarra, cada ampli, cada sonido y cada efecto con cuidado, no dejando que los efectos lógicos de reverberación, retardo temporal, compresión, etc., impusieran su coloración, sino que sirvieran al concepto de un sonido natural, caliente y preciso a la vez.

Ni que decir tiene que una grabación con estos propósitos se complica en términos de tiempo y esfuerzo de concentración, energía y capacidad de escuchar. Rehuye las facilidades aparentes de la música hecha en serie, que ya nos tiene a todos la oreja aburrida.

Así hemos hecho lo que podríamos llamar el álbum acústico de RADIO FUTURA; en muchos aspectos nuestro mejor disco.

RADIO FUTURA.