El nuevo disco, De un país en llamas (1985), exige replantear el tema de la continuidad.

Prácticamente todo el material del disco ha estado elaborado a partir de notas que se han ido haciendo con el grupo en carretera, en la furgoneta, en hoteles, o incluso en casa pero con el feeling de los viajes. Esto da unas notas muy características. La energía del grupo se libera de una forma distinta, con unas leyes que son secretas hasta que no acabes de verlo. Nada más acabar la gira nos metimos en una casa en las afueras de Madrid para ver de qué material disponíamos cada uno. Estuvimos un mes allí y montamos una maqueta de ocho temas, de los cuales se han utilizado luego seis. Luego nos vinimos a Madrid, donde acabamos el resto del material. Pero vinieron los productores a vernos y nos dijeron que el Lp era para hacerlo allí en Londres a partir de los esbozos que teníamos desarrollados. Así que nos fuimos a Londres sin haber tocado nunca las canciones. Las teníamos grabadas en cuatro pistas, pero todavía no las habíamos tocado todos juntos.  (3)

El país en llamas es un poco el tipo de fronteras que Radio Futura se ha ido encontrando y por las que se ha ido deslizando a lo largo de los viajes. Este es un disco de viaje. Y en un momento dado el país en llamas podía ser España, podía ser una especie de inconsciente profundo español, pero lo cierto es que te das cuenta, y esto lo comentábamos mucho en Londres con nuestros productores y con los amigos, que el país en llamas está por todas partes. Claro que nosotros vamos a expresar ese trance, por decirlo así, con formas propias del entorno que nos rodea y con los fragmentos de realidad que hemos podido agarrar en el transcurso de los viajes. (3)

Llegados a este punto, la salida de Solrac deja al grupo como trío.

Durante la gira del 85 y preparando De un país en llamas nos dimos cuenta de que nuestras intenciones ya eran realmente divergentes. Los contrastes fuertes y la falta de entendimiento empezaron con el planteamiento de los arreglos de Semilla negra y de los temas más coloraos. Solrac no tenía mucho interés personal en evolucionar por el camino de la música de fusión, y nosotros necesitábamos replantearnos nuestro aprendizaje como oyentes y aficionados al rock´n´roll y la música negra. (4)

Dos años más tarde llega La canción de Juan Perro (1987).

De verdad que este es nuestro mejor album. ¿Quién lo pone en duda? Está muy trabajado, pensado y hay cosas en él con las que nos sentimos más que satisfechos. Somos trabajadores de la música y estoy orgulloso de decir que, antes incluso de que nos fuéramos a Nueva York a grabarlo, habíamos realizado como tres maquetas diferentes de cada tema.  (5)

Grabar en Nueva York ha sido algo más que una experiencia. Ha sido formidable. Ya sólo con vivir en Manhattan, la imaginación y el estado de ánimo adquieren otra dimensión. (...) Luis tocó allí sus mejores recordings. En muy poco tiempo, además, pero con una estabilidad maravillosa. Enrique estaba feliz con el sonido de la guitarra. Y para cantar se disponía del mejor ambiente. (5)

La grabación del directo Escueladecalor (1989) parece cerrar un cierto período de aprendizaje.

Estábamos haciendo un pop casi con técnicas y armonías de un jazz de segunda fila. También hemos llevado al límite la complejidad y forzado la síntesis de ritmos y colores musicales. Parecíamos una orquesta de engarce milimétrico y peligraba la espontaneidad. Ahora tenemos material suficiente para comenzar una reflexión más depurada, limpiar un poco el terreno y seleccionar lo más valioso. Necesitamos dosificar mejor y retomar la sencillez. Buscamos una etapa de ligereza, un poco de aire fresco. (6)

Tuvo una aceptación inesperada por parte del público. Fue la confirmación. Dio un gol con las ventas y sin embargo la crítica y la gente más cercana y más exigente no lo entendió bien o le pareció que no aportaba nada esencial. Nosotros creemos que ahí hay un corte muy interesante en nuestra propia evolución. Ahí introdujimos arreglos en ciertas piezas que ya estaban comprometidas con todo este tema de fusión de ritmos calientes, toques ácidos, dureza y sensibilidad en los ritmos y creo que tiene soluciones interesantes. (7)

3. Entrevista de Jesús Ordovás, para El Cairo.

4. Entrevista de Guillermo, para Popular1.

5. Entrevista de Julio Ruiz.

6. Entrevista de Nacho Sáenz, para El País.

7. Entrevista de Bruno Galindo, para ZdeO.