Para que Radio Futura llegara a ser considerado como Mejor grupo de la década de los 80, fue preciso que los hermanos Auserón tomaran el control del grupo a todos los efectos: a nivel artístico, con la salida de Herminio Molero; a nivel profesional, con el replanteamiento de la aptitud del grupo con los medios.

Herminio era una especie de activista que estaba empeñado en hacer un trabajo musical. Sin embargo, era un hombre que yo creo que no vivía la música más que como una idea. A la hora de practicarla realmente le faltaba una relación físico-corporal con la música. El comprendió que la música podría ser muy importante para utilizarla como medio de comunicación. Pero luego, todo eso era muy forzado, no se podía llegar a tocar con naturalidad y que sonase bien sin exceso de retorcimiento y de agresión.  (1)

A partir del 81 nos concentramos enormemente en nuestro trabajo, cumpliendo la necesidad de que el grupo se convirtiera en algo sólido. El primer formato de Radio Futura estaba construido sobre la ligereza, sobre la mundanidad, sobre conceptos distintos. Necesitábamos llegar a la convicción de que el grupo podía ser autónomo, a nivel de trabajo, para conseguir una cierta fluidez entre las ideas y los hechos. (2)

La publicación de los singles La estatua del jardín botánico/Rompeolas y Dance usted/Tus pasos supone el relanzamiento del grupo en una nueva etapa encaminada hacia un rock más experimental y radical.

El caso de La estatua... obviamente no estaba programado. Quizá quedó un poco más redonda que el resto de canciones de la misma época. Es un producto del azar también. Nunca hemos renegado de la posibilidad que el azar tenga una forma fascinante. Inmediatamente después, Dance usted: volver a replantear las cosas con la humildad de una banda de baile. Indudablemente a través del lenguaje del Dance usted estamos tratando de jugar con varios niveles de sentido. (...) En su momento, gracias a La estatua... empezamos a salir un poco más de una etapa muy de local de ensayo. No nos esperábamos la reacción de la gente. A partir de 1982 empezamos a llenar los conciertos, no sólo los de Madrid, sino también los de fuera. (2)

El propio grupo producirá su primer disco, La Ley del desierto, la ley del mar en 1984, con el que consiguen el reconocimiento multitudinario a una labor creativa tenaz e inteligente.

Ahí impusimos nuestra dinámica. Queríamos asegurar terreno y dar una entrega rápida de lo que el grupo disponía. Y con la idea de sonido que habíamos desarrollado en directo. Entonces no necesitábamos ninguna producción sofisticada; necesitábamos asentar el contacto que ya habíamos establecido con la gente a través del directo, entregando un material que fuera claro por la vía del sonido directo. Entonces pensamos que lo mejor era un estudio en el que tuviésemos tiempo suficiente para entregarnos como productores con nuestro propio material y reproducir el sonido directo con las mejoras que el estudio te permite. Cada trabajo tiene unas necesidades en concreto. (3)