Existe una caja edición limitada que incluye el video de La noche de fuego y un texto promocional con entrevista a Juan Perro y comentario de las canciones del nuevo trabajo.

Existe una huella sonora que no alcanzamos a describir. Se dice que el origen de la creación está en el verbo. Pero el Big Bang exhaló una especie de gran sonido que permanece de forma indescifrable. Los filósofos pitagóricos decían que el movimiento de los planetas producía música. (...) A un ser de otro planeta le diría que La huella sonora es un pequeño objeto, construido por la superposición de imágenes o huellas sonoras de música rock y de música eléctrica vivida en las calles españolas. También están reflejadas las huellas de los soneros viejos. (2)

 

1. HISTORIA DE LA RADIO La cadencia de guajira con aire grave, a tempo medio o lento, se presta al tratamiento eléctrico. Hay ejemplos notables del lado norteamericano -el más reciente es John Lee Hooker producido por Santana; el asunto ya estaba abordado armónicamente en The house of the rising sun-, pero el ejemplo más majestuoso es el Chan Chan de Compay Segundo. Se trata de un universo sonoro propiamente americano, de amplitud continental, adecuado para contar historias de la era de las telecomunicaciones, desde el punto de vista hispano. Moisés Porro añadió el coro de la sección final. Las primeras escenas están inspiradas en el libro de Chapple y Garofalo, Rock & Roll is here to pay. La voz de Ernesto Guevara, por cortesía del poeta Bladimir Zamora, en el treinta aniversario de su muerte. El "Ché" responde a un mensaje de Camilo Cienfuegos en medio de una operación en Sierra Maestra.   2. OBSTINADO EN MI ERROR Hemos intentado encajar limpiamente en español un formato clásico de R&B. Las referencias más directas que he usado han sido, obviamente, Brown y Redding, pero también el joven Art Neville y Ernie K. Doe. El resultado, sin salirse del género, suena de forma novedosa. La base se ajusta a los patrones clásicos con sentimiento, el tres insinúa alguna frase levemente abolerada. La guitarra hace un trabajo de estilismo fino, suelta en el acompañamiento, intensamente depurada en el solo. Las imágenes seleccionadas rozan una situación tópica, algo sesgada, para hacer decir al tópico algo más de lo habitual.   3. FLOR DE GRANADO Partiendo de la lírica tradicional, se intensifican algunas metáforas de temática amorosa rural, relacionadas, como es habitual en el género, con los ciclos estacionales. Los acordes básicos, luminosos, de la guantanamera, están oscurecidos por tonos más roqueros, facilitando la combinación de una estética barroca con el minimalismo eléctrico.  Para diseñar la guitarra adecuada al tema, hemos recordado la ya larga familia de temas en inglés que derivan de la guajira cubana La bamba, Twist & Shout, Louie Louie, Hang on Snoopy, Wild thing, etc.
4. EL ALA ROTA El propósito de huir del tedio y extraer lirismo de lo cotidiano es castigado muchas veces con pesares que acaban con toda pretensión de vuelo. Javier Colina limpió y fijó la armonía del tema, dio pie a mejoras en la melodía y le transmitió el espíritu del jazz. El contrabajo introduce con belleza y conduce con seguridad. La atmósfera años treinta se completa desde el punto de vista cubano con las líneas y acordes de influencia tocados por el tres de excelente manera. La guitarra slide, en un solo igual de bueno, añade otra sonoridad a un mismo objetivo: el fantasma de Django, contemplado desde tres culturas musicales distintas.   5. EL PAPELITO Un patrón clásico de blues sirve para explorar en lo cotidiano atmósferas algo enrarecidas. El papelito extraviado es un poco como la carta robada del cuento de Poe, convertida en síntoma por los psicoanalistas: juego entre lo insignificante y el exceso de sentido. El tres adapta con naturalidad un toque de changüí cubano oriental, poniéndole alambres al ambiente. El solo de guitarra acaba de explotar las facetas psicotrópicas que a menudo esconde la normalidad aparente de la rutina. Este tema podría servir para ser cantado en los centros de burocracia del Estado a la hora del bocadillo.
6. DE UN SUEÑO MALO Texto elaborado en el último banco de la escuela de poesía barroca española, con la única pretensión de revivir en una canción actual algunos espíritus tan graves como risueños de nuestra lengua. Para ser cantado en algún lugar del camino entre Dylan y Violeta Parra. Recuerda también de lejos, con aspereza perruna, las delicadas maneras de los cantautores nordestinos de Brasil. El modo de llevar el pulso obstinado roquero en compás ternario está sacado de la época psicodélica de Eric Burdon & The Animals.   7. SEÑORA DEL MAR Nada más regresar de la grabación de Raíces al viento se empezó a escribir esta canción, en el flujo y reflujo de melancolía que deja el viaje transatlántico, con el ánimo anegado de Cuba, como el Malecón en los días de tormenta. Es la "vuelta" de la serie de temas marinos contenidos en la "ida" del disco anterior. Se invoca la deidad femenina del agua, que cura toda distancia o herida. Salió una rueda de acordes en formato de cha que aguanta el toque eléctrico. La banda enriqueció esa rueda con variaciones armónicas y arreglos de ritmo. Sobresalen la transparencia de los elementos básicos de percusión, la redondez de la línea de contrabajo (muy seguro en el patrón clásico cubano, sin privarse de alguna escala hispana con cierre aflamencado) y el elegante diálogo entre el tres y la guitarra.
8. LA VERBENA Música compuesta a medias con John Parsons, a partir de la comprobación de que sus improvisaciones en onda "soul-funk" ligaban bien a todo el grupo. Por influencia de War, el tema se inclinó hacia el pasodoble fronterizo. Pero decidimos mantenerlo a tiro de Rolling Stones. Las estrofas fueron compuestas en carretera, durante la gira del 94, estructurando el tema del festejo popular con técnica de viñeta de cómic y algunas imágenes surrealistas.   8. LA NOCHE DE FUEGO Una maqueta de esta canción se encuentra en la recopilación de Rarezas de Radio Futura. Fue escrita en el año 82, en Menorca. La tocamos en directo durante un par de giras, pero el tema no encontró entonces su forma definitiva. Esta versión actual, en forma de blues ácido abolerado, impecablemente tocada por la banda, expresa bien los contenidos de la letra.
9. LA NORIA Un patrón popular de blues-rock en seis por ocho, que admite toques de polirritmia afrocubana, sirve para exponer la temática de los ciclos, el retorno, y el carácter circular de algunas emociones. Seguimos en ambiente de feria, con alguna resonancia de serie negra. En contraste con la reiteración del patrón básico, el slide proporciona fluidez a los pasajes.

10. A LA MEDIA LUNA Propuse a Luis Auserón un texto de temática andalusí, y un inicio de melodía, pidiéndole un tratamiento que permitiese combinar el toque de gravedad roquera con algo de lirismo hispanizante, al estilo de Neil Young. El resultado final se parece más a algunos temas de Bowie, en la época de Mick Ronson. Seguramente es la primera vez que un percusionista cubano sentado a la batería y un contrabajista de jazz proporcionan base para un sonido heavy, al que añaden algunos matices de buen gusto. El uso de la expresión "trópicos utópicos" proviene del programa de radio de Rodolfo Poveda en RNE, Radio 3.   11. EL AGUA DE LOS RÍOS Uno de los mejores instrumentistas de la historia de la música popular cubana, leyenda en los guateques y descargas de un lado a otro de la isla, el tresero Pancho Amat, me ayudó a construir este bolero, desarrollando la armonía, fijando la estructura, escribiendo cuidadosamente las líneas del tres. Ello me ha permitido introducirme con deje perruno en un terreno casi sagrado para muchos. El acompañamiento es efectivo y de excelente tacto. Destaca el sabor del bongó, la solidez sobria y templada del bajo, la dosis perfecta de soul y R&B que la guitarra acústica propone. La pureza de estilo del tres alcanza en el solo niveles muy intensos.

1. Entrevista de Mar Moreno para Cambio16.

2. Entrevista de Silvia García para Hablan.