Eduardo Guillot vuelve a hablar con Luis y Santiago al inicio de la gira "Malas Lenguas Tour 2005". También estuvo en el primero de los conciertos, en Valencia, en la Sala Cormorán.

Santiago: El origen del proyecto está en la afición por algunas canciones especiales para nosotros, compartidas a lo largo de la adolescencia. En su día abrieron caminos y hoy todavía suenan enteras, son capaces de seguir creando emoción. En Radio Futura era costumbre preparar alguna versión antes de cada gira. Era relajante y divertido. La decisión de hacer un proyecto de versiones surgió hace doce años, durante la gira de Kiko Veneno y Juan Perro.

Para muchos Radio Futura representa a la mejor formación de rock que ha dado nuestro país. Lo tuvieron todo: talento, actitud, sentido de la vanguardia y además les acompañó el éxito. En EFE EME rendimos merecido tributo a nuestros queridos Santiago Auserón, Enrique Sierra y Luis Auserón con un excepcional Archivo escrito por Eduardo Guillot.

Cuadernos de Jazz presenta el nuevo proyecto de Santiago Auserón:

Ha sido calificada como "la gira del verano". Santiago Auserón, el carismático líder de Radio Futura reencarnado en su alter ego "Juan Perro", sale al encuentro de las músicas improvisadas en la compañía de un auténtico all stars del jazz en español más vigente. La Fábrica de Tonadas reunirá al músico y poeta de la modernidad con los dos grandes nombres del panorama flamenco/jazzístico, Chano Domínguez y Jorge Pardo, en su vuelta conjunta a los escenarios, y una sección rítmica de lujo -Javier Colina/Jordi Bonell/Marc Miralta- convocada por el propio Juan Perro para Cantares de vela, su último disco.

Aprovechando el excelente trabajo realizado sobre la historia del pop en España, Jesús Ordovás remueve sus recuerdos y narra, más en primera persona que nunca, cómo fueron esos años tan ilusionantes en personas e ideas en España: la génesis Pegamoide, Almodóvar, Derribos Arias... Algunos de los capítulos finales están dedicados a Radio Futura y a Juan Perro y su gira con Kiko Veneno. 

En esta ocasión es Bruno Galindo (ver noticia anterior) quien entrevista a Santiago Auserón y charla sobre el proceso creativo de "Cantares de vela" y la situación artística actual.

B.G.: ¿Te sientes afectado por esa realidad lamentable o hace tiempo que...?

J.P.: A mí me parece que la realidad siempre es una pelea, como decías al principio, que hay que pelear para sobrevivir haciendo canciones o en un curro de ocho horas diarias. Igual. Y que todo el mundo tiene su peleita cotidiana que es muy difícil llevar a cabo; para nadie es fácil. A mí no me gusta lamentarme mucho de la realidad. En un tono de crítica con cierto humor, el disco se queja de la realidad e, incluso, se rebela de los fantasmas que se imponen a través de la realidad. Pero, por otro lado, no se puede renunciar a la pelea y tomárselo con un tono de lamentación.

Editado por Zona de Obras, es una recopilación de respuestas sobre la técnica y los secretos de composición que siguen los más de 200 autores entrevistados entre 1995-2001. Entre ellos, claro está, Santiago Auserón y el resto de miembros de Radio Futura.

Raquel Ramos realiza la primera entrevista de la era "Cantares de Vela" para el número 30 de la revista Rolling Stone.

J.P.: El negocio del ritmo negro es la dulce venganza de la esclavitud. Con la población latina ha pasado lo mismo. Lo alarmante es que es el final de una era. La piratería, la audiencia masiva que se genera en pocas semanas para pasar al baúl de los recuerdos después...  son indicios de que la ilusión del músico y el poder magnético del disco están tocando fondo.

Eduardo Guillot, autor del libro "Radio Futura" para Ed. La Máscara, dialoga con Santiago Auserón sobre las interioridades de Mr. Hambre.

E.G.: ¿Nunca das por terminada una canción, ni siquiera cuando la grabas en un disco?

J.P.: Hoy en día, el carácter de la mercancía prima sobre los contenidos: la forma y el precio son anteriores. Hay que entregar un producto que rellene lo mejor posible ese formato mercantil. Para tratar de hacer un arte honesto en el que seamos capaces de meter el máximo de contenido poético, de sustrato interesante, tenemos que se lo más pragmáticos posible, no olvidarnos del lado duro del negocio, porque todo funciona como mercancía hoy día, y la única manera de cambiarlo es haciendo que el formato vibre un poco más de lo previsto.

La promoción de Mr. Hambre da pie al repaso de otros aspectos artísticos: proyectos individuales, la industria, el legado RFutura, el cambio de compañía...

40M: Has fichado por DRO. Tal vez necesitabas sangre nueva que revitalizara tu situación con la industria y la posibilidad de llegar a más público.

J.P.: Tú lo has dicho, sobre todo asegurarme llegar al público que necesito que ogia mi música, porque al final Juan Perro, con discos a 3700 pelas en algunas tiendas, se estaba convirtiendo en un producto que sólo se lo podrían comprar los yupis aburridos, y muchos de ellos no se enteran muy bien de lo que pretendo. Lo que me interesa es mantener mi contacto con la gente del rock, que es mi cultura, y dialogar con las nuevas generaciones, les guste o no mi música; llevarme yo una imagen de lo que está ocurriendo y aprender de ello.

La entrevista es de Charly Álvarez y tiene lugar con motivo de la actuación de Juan Perro en la Sala Roxy de Valencia.

C.A.: Mr. Hambre, como concepto, puede tener una interpretación doble. Una negativa; el hambre como reflejo de carencias, y otras positiva, como inquietud, como necesidad vital de avances...

J.P.: De eso se trata. Es una especie de efecto doble. Es una confrontación que trata de oponerse a esta sociedad del bienestar saturada, de un nivel de consumo que nos deja en cierta manera en un "estado de estupidez técnica", y oponerle esa inquietud, ese hambre atávico que viene de atrás; esa actitud de la España humilde que no se deja contentar con cuatro dineros.

Entrevista promocional con motivo de la aparición de "La Huella Sonora".

Empecé a escribir las primeras canciones nada más regresar de Cuba, tras la grabación de Raíces al viento. Así salieron primero algunos de los temas de onda más cubana, como Señora del mar y Flor de Granado. (...) Pero el disco tiene dos series de temas: los que incorporan la experiencia cubana, seleccionando lo más útil del rock español y, luego, una serie de géneros clásicos del rock y del R&B que la experiencia cubana ayuda a visitar con espíritu nuevo.

En sus últimos capítulos se narra la génesis de la gira "Dando el cante" tras una fiesta popular en Deyá en 1992 (se incluyen fotos) y cómo fue la gestación de su disco "Échate un cantecito" (en el que Santiago Auserón fue "el hombre en la sombra").

En este número especial de Rock Indiana se ofrece un repaso muy completo de aquellos grupos que, surgidos entre 1977 y 1983, dieron solidez y entidad a la Nueva Ola española.

Breve repaso a la historia de Radio Futura (1979-1992).

José Ribas comparte cinco días con Santiago Auserón mientras éste pone en marcha la gira Dando el cante y da forma a su alter-ego Juan Perro. Se desvelan detalles íntimos de la vida del mayor de los Auserón: a qué dedica el tiempo libre tras Radio Futura, cuándo subió por primera vez a un escenario, por qué estudió filosofía...

Repaso exhaustivo a lo que se conoció como La Movida: cronología, genealogía, lugares y escenarios, las independientes, los medios, los fanzines, las canciones, las imágenes, la moda...

Buen momento para echar una mirada definitiva sobre la historia de Radio Futura, el grupo español de la década de los 80, una vez que sus miembros emprenden proyectos en solitario y la perspectiva del tiempo contribuye a situar y calibrar en su justa medida cada uno de los pasos dados.

Canciones de pop español ilustradas, adaptadas y revisadas por la nueva hornada de ilustradores gráficos nacionales. 

Se incluye la historieta El Informe de Zymogen, obra de Max sobre la esencia de los Radio Futura.

Jesús Ordovás habla con Santiago, Luis y Enrique en el momento de mayor éxito de Radio Futura (arrasan en votaciones, venden miles de discos y han concluido la gira 89 con asistencias masivas de público). El grupo reflexiona sobre su trayectoria y sobre su futuro en una de sus últimas entrevistas como tal.

A partir de ahora, Radio Futura cometería un error muy grave si nos dejáramos llevar por la inercia del éxito y si nos apuntáramos al carro del crecimiento y del engorde, y si no nos planteáramos que hace falta ponerse un poco estrictos para recuperar una base natural, fluida y rica, que nos dé nueva savia creativa.

Ahora mismo estamos en el nudo de un abanico, con los dedos enganchados en diversas cuerdas. No nos gustaría hacer un trabajo fin de siglo, de esos eclécticos totalmente batiburrillo. (...) Nos gusta una estética más austera y neta, más clara, en el sentido del rock´n´roll originario.

Santiago Auserón: Se lleva con mucho cuidado, y a veces, con mucha tensión, y muchos nervios. La verdad es que Radio Futura no tiene la intención de convertirse en un equipo de popes carrozones o de gente que lo tiene todo hecho ya. A nosotros nos parece que estamos acabando una segunda fase de aprendizaje o algo así. Pero siempre, por lo menos entre nosotros, estamos hablando de nuevos retos, de nuevas perspectivas. No sabemos lo que la vida nos deparará y hasta dónde podemos llegar, pero tenemos muchas ganas de hacer cosas distintas. 

El grupo inmerso en ruedas de prensa y entrevistas con motivo de la edición de Veneno en la piel. Pepo Fuentes y J.M. Bellver conversan con los tres miembros del grupo sobre lo divino y lo humano, además de lo musical. Curiosamente, Santiago Auserón adelanta algunas de las estrofas sobre las que está trabajando: versos de El mestizo y En la selva.

"Veneno en la piel" ya está en la calle y la revista le dedica seis páginas al grupo (qué tiempos aquellos): Diego A. Manrique sintetiza la historia del grupo, Carlos Nuñez entrevista a Santiago Auserón, Ricardo Aldarondo comenta su obra discográfica y Jordi Fábregas pone las fotos.

Santiago Auserón: No nos gustaría caer en el estatus de artista maduro institucional, con todos los tópicos que eso conlleva. Y somos conscientes de que estamos peligrosamente en la frontera y que lo que nos ha salvado de cruzarla es nuestra decisión de no hacerlo y, también, el que nunca hemos sido un boom desmesurado. 

Recién finalizada la gira del directo Escueladecalor, el grupo se plantea concluir el nuevo disco del que ya ha estrenado cinco temas en vivo.

Santiago Auserón: Los temas son más libres, no tan encorsetados, más sencillos. Es un disco clásico de Radio Futura. Ha salido a la luz la herencia del soul. Dylan y el rock ácido. Suena a español, pero sin "revivalismos". En el disco hay cierto "deje" español y es bastante "sixtie". Premeditadamente hemos arrinconado lo barroco. En el futuro quizá haya más experimentos. Hemos tratado de hacer letras más inmediatas y directas. 

Jesús Ordovás: A lo largo de este libro se puede seguir paso a paso, disco a disco, el camino de búsqueda y encuentros entre el trío motor formado por Santiago, Luis y Enrique, y el resto de los músicos de las distintas formaciones, productores, ejecutivos y colaboradores. 

Se incluyen extensas entrevistas con cada uno de los componentes del grupo y un material gráfico excelente (entradas, carteles, fotos "familiares"...).

El grupo charla con José M. Rey en las oficinas de Party? sobre el disco en directo Escueladecalor.

Santiago Auserón: Son dos discos en vez de uno, porque en duración es un Lp y medio, casi una hora. Podíamos haber incluido las versiones pero rebajaban la media de sonido, por lo que también quitamos otras cosas, como Treinta y siete grados. Hemos querido mantener el nivel de lo que mejor estaba de sonido. Pero, pese a que probablemente estén ahí nuestras mejores canciones, no son unos grandes-éxitos por una razón: nos ha costado tres años. Así de sencillo. ¿Motivos? Aprendizaje musical nuestro, condiciones musicales y técnicas del mercado español con las que nos hemos tenido que enfrentar, y, luego, otros imprevistos, como la enfermedad de Enrique. La evolución de los arreglos no es un mero "arreglo". Son repuestas rítmicas o planteamientos melódicos que parecían antinaturales en ciertos temas y que se han ido asentando. 

Jesús Ordovás describe y valora los distintos estilos que han ido configurando la Historia de la Música Pop Española, desde la aparición del rock & roll hasta las actuales manifestaciones del rollo y la movida (a la que dedica una extensa y documentada cronología).

M.A. Arenas entrevista a Radio Futura con motivo del lanzamiento de su primer LP (La ley...). Se habla de la etapa oscura del grupo, del Madrid y de la juventud de la época...

M.A. Arenas: Con este disco ¿Os la jugáis? O ya Radio Futura, con todo lo que ha pasado y esa envidiable seguridad en el grupo que siempre habéis mantenido, no se la juega.

Santiago Auserón: En un sentido total, no nos la jugamos. El material está avalado por un trabajo en directo bastante amplio. Se pueden plantear enigmas, tipo cuánto se puede vender, pero, realmente, no nos lo planteamos; tenemos confianza en el disco que es lo suficientemente rico como para darnos mucha vida.